在第十三屆中國網(wǎng)絡(luò)視聽大會主論壇上，愛奇藝創(chuàng)始人兼CEO龔宇以“AI振興影視每一幀”為主題發(fā)表演講，引發(fā)行業(yè)廣泛關(guān)注。他直言，當前長視頻行業(yè)正面臨前所未有的挑戰(zhàn)，電影、電視劇、綜藝等傳統(tǒng)形態(tài)在短視頻、游戲等新興娛樂方式的沖擊下，觀眾流失嚴重，投資回報率持續(xù)走低。一部投資數(shù)億元的電影，首日票房僅數(shù)百萬的現(xiàn)象已不再罕見。

龔宇提出，AI技術(shù)將成為破局的關(guān)鍵。他特別強調(diào)，AI對影視行業(yè)的作用不僅是“賦能”或“升級”，而是“振興”——這一表述凸顯了行業(yè)對技術(shù)變革的迫切期待。他展示了一組由愛奇藝與奧斯卡獲獎攝影師鮑德熹合作的“AI劇場”短片，其光影效果已與實拍作品“相差無幾”，甚至能引發(fā)觀眾情感共鳴。這表明，AI不僅降低了技術(shù)門檻，更開始觸及影視創(chuàng)作的核心——情感表達。

龔宇引入“杰文斯悖論”解釋AI對行業(yè)的深遠影響：技術(shù)進步降低制作成本后，內(nèi)容供給和消費需求將呈指數(shù)級增長。他提出“一一二定律”：單位內(nèi)容成本降至十分之一，創(chuàng)作者數(shù)量增加十倍以上，作品數(shù)量則可能增長百倍。這一推演若成立，影視行業(yè)將從精英主導(dǎo)轉(zhuǎn)向大眾參與，平臺角色也將從內(nèi)容分發(fā)者轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)作者社區(qū)。

他進一步描繪了去中心化轉(zhuǎn)型的五大優(yōu)勢：內(nèi)容更豐富、創(chuàng)作者機會更多、IP產(chǎn)權(quán)歸創(chuàng)作者、經(jīng)濟回報更公平、創(chuàng)作者擁有私域流量。這一構(gòu)想與Web3.0的創(chuàng)作者經(jīng)濟理念不謀而合，預(yù)示著行業(yè)生態(tài)的根本性變革。

演講中，龔宇分享了一個個人故事：他的導(dǎo)演專業(yè)畢業(yè)的孩子曾被預(yù)言“十年內(nèi)難拍片子”，但AI技術(shù)讓這個年輕人如今正在制作電影長片。這一案例印證了創(chuàng)作門檻的急劇下降——當一個人借助AI即可完成編劇、剪輯、配樂等工作時，資本和體制不再是唯一入口。然而，他也指出，新的瓶頸正在形成：技術(shù)與藝術(shù)的融合能力成為稀缺資源。這正是他“跪求”高品質(zhì)AI作品的背景——行業(yè)不缺工具和熱情，缺的是能駕馭兩者的人才。

龔宇引用劉禹錫的詩句“沉舟側(cè)畔千帆過，病樹前頭萬木春”形容行業(yè)現(xiàn)狀：固守傳統(tǒng)模式者將如沉舟病樹，而擁抱AI的創(chuàng)作者將迎來春天。他甚至預(yù)測，今年秋天可能出現(xiàn)首個AI長片爆款，并以此向所有創(chuàng)作者發(fā)出邀約。這場演講的真正價值，或許在于它展現(xiàn)了一個平臺掌舵者在變革中的坦誠——他承認不確定性，放下身段，向行業(yè)尋求共同探索未來的答案。

當技術(shù)浪潮席卷而來，影視行業(yè)的未來將由無數(shù)創(chuàng)作者用AI工具共同書寫。愛奇藝的野心很明確：在新世界的版圖中占據(jù)一席之地。但這一位置并非理所當然，龔宇的“跪求”，正是對這一現(xiàn)實的清醒認知。