在浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院即將迎來建校70周年慶典之際，一部名為《夢想天堂》的原創(chuàng)話劇在杭州的浙江實驗藝術(shù)劇場內(nèi)引發(fā)了熱烈反響。這部由該校師生共同創(chuàng)作的作品，不僅是對杭州市歌的致敬，更是一次穿越三十年時光的城市記憶追尋。

《夢想天堂》以杭州市歌為靈感源泉，將故事背景設(shè)定在1995年，通過描繪西湖邊的商販、逃婚的異鄉(xiāng)女子、遠(yuǎn)道而來的父女等普通人物的命運交織，構(gòu)建了一幅跨越三十年的城市風(fēng)情畫卷。該劇摒棄了宏大敘事，轉(zhuǎn)而聚焦于“一碗面館”這一市井空間，通過老式電話亭與掃碼支付的對比、河坊街的三弦琴聲與錢江新城電子節(jié)拍的碰撞，生動展現(xiàn)了時代的變遷。

導(dǎo)演那剛巧妙地將手機支付取代公共電話亭、直播電商沖擊實體店等時代符號融入舞臺，創(chuàng)造了一種流動的舞臺蒙太奇效果。腳手架在舞臺上不僅是城市建設(shè)的象征，更隱喻著每個人精神家園的構(gòu)建。觀眾在霓虹燈閃爍的都市叢林中，既能感受到南宋鼓點的歷史韻味，也能捕捉到亞運時代的現(xiàn)代氣息。

作為浙江省2023年度舞臺藝術(shù)重大主題創(chuàng)作項目，《夢想天堂》在藝術(shù)呈現(xiàn)上實現(xiàn)了諸多創(chuàng)新。香氛遙感技術(shù)讓桂花雨的芬芳彌漫整個劇場，立體聲場則構(gòu)建了一個沉浸式的城市音景。市歌的詞曲作者應(yīng)豪親自擔(dān)任音樂設(shè)計，他將傳呼機的嘀嗒聲、西湖的風(fēng)雨聲等轉(zhuǎn)化為城市的“白噪音BGM”，讓每一個音符都成為打開城市記憶的鑰匙。

在《夢想天堂》的舞臺上，浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院的退休教授、在職教師、畢業(yè)生與在校生四代同臺，共同演繹了這部“會呼吸的活態(tài)教材”。戲劇系主任史昕教授飾演的昆曲大師周傳瑛的弟子吳阿婆，將傳統(tǒng)戲曲的韻白融入話劇臺詞；畢業(yè)生沈晨洲則本色出演一位創(chuàng)業(yè)者，他的臺詞“杭州就是我的夢想天堂”仿佛是對自己經(jīng)歷的深情告白；在校生們則通過角色體驗，在排演中實現(xiàn)了從課堂到舞臺的跨越。

創(chuàng)作過程中，如何讓市歌精神融入戲劇靈魂成為了團(tuán)隊面臨的最大挑戰(zhàn)。那剛帶領(lǐng)團(tuán)隊深入走訪城市見證者，從兵哥哥的婚約故事到美院教授的身世謎題，每一個細(xì)節(jié)都力求真實可信。他們追求的不僅是新聞劇式的羅列，而是展現(xiàn)人在城市中的成長與融合。

《夢想天堂》以其扎根生活的創(chuàng)作理念贏得了觀眾的廣泛共鳴。當(dāng)劇中人物用地道的杭州俚語拌嘴時，觀眾席上爆發(fā)出陣陣笑聲。這種貼近生活的表達(dá)方式，讓觀眾在舞臺上看到了自己的影子。老杭州人看到了城市的堅守與包容，新杭州人則感受到了歸屬與希望。資深媒體人俞柏鴻評價道：“這部話劇讓太多的杭州人找到了自己的青春、生活和夢想，它給出了杭州為何被稱為‘夢想天堂’的溫暖而深刻的答案。”

《夢想天堂》還以藝術(shù)語言回答了城市化進(jìn)程中的時代命題。劇中通過兵哥哥與本地戀人的愛情波折、實體店主與直播網(wǎng)紅的觀念沖突等情節(jié)，揭示了“融合”才是解決城市化進(jìn)程中碰撞的終極答案。腳手架裝置隨劇情逐漸升高，象征著精神家園在碰撞中不斷成長。結(jié)尾處，不同年代的角色在立體舞臺上平行行走，形成了一首跨越時空的和聲，這正是杭州作為“夢想天堂”的深層內(nèi)涵。